Цикл лекций «Лаборатория творчества. Теории и практики» посвящен феномену художественного творчества в его классическом и современном понимании и продолжает курс «Нелинейной истории искусства». Сопоставляя классические теории и практики с художественными  экспериментами 21 века, можно увидеть, какие формы визуального искусства остались в архивах истории мировой культуры, а какие по-прежнему актуальны.  

Сегодня термин «визуальные искусства» включает не только традиционные виды искусства, хотя и они остаются востребованными (изобразительное искусство, театр, кино). Часто они оказываются в зоне пересечения различных художественных практик, в пространстве «между» классическими и неклассическими институциями. Развитие новых технологий не только предложило искусству новый инструментарий, но влияет и на институционализацию визуальных искусств, как в контексте художественных практик, так и в других сферах человеческой деятельности. Как новые представления о феномене авторства, изменения в творческом процессе и в системе оценки формируют новую систему самоидентификации творчества?

Art & Science — область искусства, в которой художники входят в контакт с учеными и научными экспериментами, и часто результаты по своему потенциалу приближаются к настоящим научным открытиям; такой тип художественного высказывания и область искусства свойственна постиндустриальному обществу. Представители Art & Science используют концептуальные основания, научно-исследовательские методики и новые технологии. На лекции будут рассмотрены основные направления Art & Science и яркие примеры XX-ХXI века.

Лектор: Анастасия Скворцова, искусствовед, куратор, руководитель секции «Современное искусство и новая экология»