19 января продолжим говорить об актуальном искусстве в рамках курса «Лаборатория творчества. Теории и практики» – на этот раз речь пойдет о музыке и визуальном искусстве.

Дик Хиггинс, один из основателей движения Флюксус, в 1966 году сформулировал понятие «интермедиальности», которое описывало междисциплинарные эксперименты в искусстве того времени. Интермедиями он называл то множество полей, возникающих на стыке разных видов искусства, как, например, между живописью и театром или рисунком и поэзией. Иногда эти «поля» обретали собственные имена – визуальная поэзия, перформанс и т.д. Однако успешные попытки переступить через рамки видов искусства были еще в начале двадцатого века, когда талантливые композиторы, хореографы и художники объединялись для создания совершенно новаторских по замыслу произведений и исполнению. Весь двадцатый век представляет собой историю сотрудничеств единомышленников, работающих в разных медиа: эти переплетения между музыкой и визуальным искусством, танцем и перформансом и дают нам общую картину творческих поисков прошлого века. Пересечениям этих видов искусства в современном искусстве и будет посвящена лекция 19 января.

Цикл лекций «Лаборатория творчества. Теории и практики» посвящен феномену художественного творчества в его классическом и современном понимании и продолжает курс «Нелинейной истории искусства». Сопоставляя классические теории и практики с художественными  экспериментами 21 века, можно увидеть, какие формы визуального искусства остались в архивах истории мировой культуры, а какие по-прежнему актуальны.  

Лектор – Анна Тыренко, руководитель секции «Искусство прямого действия».