«Открытый горизонт» и «замкнутый мир» – метафоры, соответствующие универсальным принципам организации эстетических структур. Эти принципы описаны неоднократно – в книге Фридриха Ницше «Рождение трагедии из духа музыки» (как дионисийское и аполлоническое начала), в работах Генриха Вёльфлина (как живописный и линейный стили, как открытая и замкнутая форма, как искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса), а значительно раньше – в книге Жермены де Сталь «О Германии» (как оппозиция классицизма и романтизма, Севера и Юга, язычества и христианства). 

В России пушкинской эпохи труд де Сталь сформировал совершенно несхожее с современным представление о классицизме и романтизме как о двух универсальных принципах, охватывающих все историческое пространство литературы. Считалось, в частности, что классицизму соответствует завершенность эстетической структуры, романтизму – ее открытый характер. В эпоху, которую сегодня мы называем романтической, действенными оставались оба принципа. Примерами служат художественные миры В.А. Жуковского и Н.В. Гоголя.

В лекции будут рассмотрены тяготеющие к открытому горизонту поэтические тексты Жуковского и его рисунки, композиционно родственные полотнам Каспара Давида Фридриха, но также и те эстетические принципы Жуковского, которые соответствуют эстетике классицизма. Будет показано, что стиль Гоголя, родственный поэтике немецких романтиков, в частности, Гофмана, – это стиль, не замыкающий контур предмета изображения, постоянно нарушающий его определенность. Однако надежными в сознании Гоголя представали только замкнутая форма и замкнутый мир. Если в творчестве Жуковского следование обоим принципом было бесконфликтным, то для художественного мира Гоголя их столкновение оказалось катастрофичным.

Лектор: Мария Наумовна Виролайнен – главный научный сотрудник Института русской литературы (Пушкинский Дом), член-корреспондент РАН, доктор филологических наук, автор монографий «Речь и молчание: сюжеты и мифы русской словесности», «Исторические метаморфозы русской словесности».